Letzten Monat kam mir etwas seltsam vor, als ich die Empfehlungsliste einer der großen Videoplattformen durchscrollte. Der Algorithmus kennt mich mittlerweile ziemlich gut. Aber irgendwie wirkte die Liste anders, ich konnte es mir nicht sofort erklären. Da war ein generatives Video, so eins, wo die Beleuchtung etwas unnatürlich ist und die Hautstruktur fast, aber eben nicht ganz. Zwei Plätze weiter war ein verwackeltes Handyvideo, aufgenommen in einer Studentenwohnung – keine Einblendung, kein Musik-Jingle, nur zwei Personen und eine Schreibtischlampe.Mitten in derselben Reihe, völlig unberührt von den Klickdaten, befand sich eine glänzende 4K-Studioaufnahme mit professionell ausgeleuchtetem Set, zwei Darstellern, die offensichtlich einer Shotlist folgten, und einem Titel, der von jemandem aus dem Marketing per A/B-Test geprüft worden war. Die Studioaufnahme hatte weniger Klicks als die beiden anderen. Ich verbrachte die darauffolgende Woche damit, Kategoriedaten auszuwerten, und was ich dabei herausfand, war alles andere als subtil.
Die beiden Dinge, die tatsächlich wachsen

Was bedeutet Verlieren? Und ich werde es genau erklären.
Der Bereich der inszenierten Studiofilme verzeichnet in den von mir beobachteten Kategorien einen monatlichen Rückgang von rund 18 Prozent, und dieser Abwärtstrend hat sich nicht stabilisiert. Mit „inszenierten Studiofilmen“ meine ich eine Ästhetik, die jedem, der in den letzten zehn Jahren Zeit auf einer Porno-Website verbracht hat, sofort bekannt vorkommt. Die Massageszene. Das inszenierte Taxi, Krankenhaus, Uber, Handwerker – kurzum, was auch immer dem Drehbuchautor gerade eingefallen ist. Das Patchworkfamilien-Szenario, gedreht in einem Studio im San Fernando Valley, mit Möbeln, die ein typisches Vorstadthaus suggerieren. Das glänzende 4K-Studio-Set mit Dreipunktbeleuchtung und zwei Darstellern, die ihre Positionen mit der Energie von Büroangestellten einnehmen.Diese Ästhetik prägte die Porno-Websites von etwa 2010 bis 2022. Sie war keine Nische, sondern der Standard. Jedes Studio produzierte Inhalte, jeder Aggregator bot sie an und jede Empfehlungsmaschine präsentierte sie, weil sie in großen Mengen verfügbar war. Die Massage-Szene war kein Witz, sondern über ein Jahrzehnt lang eine tragende Säule der Branche. Und nun verliert sie gleichzeitig von beiden Seiten Zuschauer – eine besondere Art von Druck, für die die Branche noch keine treffenden Begriffe gefunden hat.
Warum beide Seiten aus genau demselben Grund gewinnen

Das Einzige, was kein Produktionsbudget kaufen kann
Amateurhafte Inhalte vermitteln dasselbe Gefühl, aber auf völlig andere Weise. Die unordentliche Wohnung. Der ungünstige Kamerawinkel. Der Moment, in dem der Ton aussetzt, weil jemand gegen das Handy gestoßen ist. Das Gefühl, dass niemand das geprobt hat, niemand auf die Uhr schaut und niemand darüber nachdenkt, wie das auf einem 4K-Fernseher wirkt. All das signalisiert: „Das wurde nicht für ein Publikum inszeniert“, was es paradoxerweise persönlicher wirken lässt als jede Studioproduktion. Der Zuschauer ist nicht die Zielgruppe. Er ist ein zufälliger Zeuge. Dieses Gefühl, zufällig etwas Echtes mitzuerleben, ist unbezahlbar und lässt sich mit keinem Produktionsbudget authentisch erzeugen.Die geskriptete Mitte kann beides nicht leisten. Sie ist zu glattgebügelt, um authentisch zu wirken, und zu austauschbar, um individuell zu sein. Eine Massageszene mit einem bekannten Darsteller, einem bekannten Studio und professionell ausgeleuchtetem Set vermittelt vor allem eines: Dieser Inhalt wurde für ein Massenpublikum produziert, und Sie sind dieses Massenpublikum. Genau diese Botschaft wollen die Zuschauer – durch ihre Klicks – nicht mehr hören.
Was das für die Studios bedeutet
Die wirtschaftlichen Zusammenhänge sind hier einfach und unerbittlich. Studios, deren gesamtes Produktionsmodell auf der Ästhetik des Drehbuchs basiert, geraten von zwei Seiten gleichzeitig unter Druck, und keine dieser Seiten wird nachgeben. KI unterbietet sie bei den Kosten um ein Vielfaches. Generatives Video benötigt keine Gagen für Darsteller, Drehortkosten, Personalkosten, Nachbearbeitungsaufwand oder Vertriebsinfrastruktur in dem Umfang, den ein herkömmliches Studio aufwenden muss. Die Kosten pro Minute KI-generierter Inhalte sinken quartalsweise, und diese Kostensenkung ist strukturell, nicht zyklisch.Amateurhafte Produktionen untergraben die Authentizität, die einst das Verkaufsargument inszenierter Massageszenen war. Früher argumentierte man mit dem impliziten Argument, eine professionell produzierte Massageszene einem selbstgedrehten Handyvideo vorzuziehen, dass man talentierten Darstellern bei der Umsetzung eines durchdachten Szenarios zusah. Dies galt für die Nische, die Wert auf handwerkliches Können und Performance legt. Für das breite Publikum trifft dies jedoch nicht mehr zu, da dieses erkannt hat, dass ein künstlich wirkendes Erlebnis umso befremdlicher wirkt. Die Inszenierung selbst signalisiert, dass die Szene für einen durchschnittlichen Zuschauer konzipiert wurde, und dieses Signal ist heute tödlich für die Zuschauerbindung.Die Franchise-Serien, die von 2015 bis 2020 dominierten, das Modell der Themenserien, die Eigenproduktionen der großen Fernsehsender, die jahrelang die Empfehlungslisten füllten: All das ist nun zwischen einer Technologie eingeklemmt, die die Personalisierung untergräbt, und einer Branche, die die Glaubwürdigkeit untergräbt. Es gibt keine Nische mehr, die wirklich von der Mitte beherrscht wird. Studios, die auf diesem Modell basieren, werden nicht schnell genug auf KI-Produktion umstellen können, da ihre bestehende Infrastruktur darauf angewiesen ist, dass die Produktionsprozesse weiterlaufen, um die Kosten zu decken. Und sie können nicht auf Amateurproduktionen umsteigen, da ihre Marke das genaue Gegenteil von Amateur ist. Sie stecken strukturell in dem fest, was am Ende scheitert.

Was das Publikum tatsächlich kommuniziert

Was in den nächsten 18 Monaten passiert
Die inszenierte Studio-Ästhetik wird nicht verschwinden. Ich möchte das ganz klar sagen, denn die einfachen Erklärungen sind beide falsch. „Studios werden sich anpassen“ ist eine leere Floskel ohne konkrete Aussage. „Studios werden aussterben“ ist übertrieben. Was passieren wird, ist, dass sich das Genre der inszenierten Filme zu einer Nische entwickelt, ähnlich wie die altmodischen Loop-Pornos der 1970er-Jahre zu einer Nische wurden, nachdem VHS in den 1980er-Jahren die Produktionskosten verändert hatte. Das Format verschwindet nicht. Es wird kleiner, wird von dem Publikum vereinnahmt, das es gezielt wünscht, und es hört auf, der Standardinhalt zu sein, der jede Empfehlungszeile auf jeder großen Plattform dominiert.Es gibt eine Variante der inszenierten Studio-Ästhetik, die als bewusst gewählte Qualitätsstufe fortbesteht. So wie manche Zuschauer im Streaming-Zeitalter gezielt nach analog gedrehten Independent-Filmen suchen, weil ihnen das Format an sich etwas bedeutet, wird es auch weiterhin ein Publikum für aufwendig produzierte, fiktionale Inhalte geben, das Wert auf handwerkliches Können und schauspielerische Leistung legt. Dieses Publikum existiert und wird die Form am Leben erhalten. Doch sie verliert ihren Mainstream-Charakter. Sie wird zu etwas, das man aktiv sucht, anstatt einem automatisch präsentiert zu werden.Im Bereich der KI beobachte ich nicht die reine Inhaltsmenge, die unabhängig von anderen Entwicklungen weiter steigen wird. Vielmehr geht es mir um den Anteil KI-generierter Inhalte, der auf individuellen Nutzereingaben basiert, im Vergleich zur Massenproduktion in großen Studios. Aktuell wird der Großteil der Inhalte noch von Distributoren über bestehende Kanäle in großem Umfang produziert. Mit sinkenden Kosten und zunehmender Verfügbarkeit der Tools verschiebt sich dieser Anteil hin zur individuellen Erstellung. Dann verliert das Gefühl, „maßgeschneidert“ zu sein, seinen Charakter und wird für einen deutlich größeren Teil des Publikums zur Realität.

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